การทำกราฟิก ไม่ใช่แค่การจัดวางภาพให้ดูสวยงามเท่านั้น แต่ยังเป็นการสื่อสารข้อมูลผ่านองค์ประกอบต่าง ๆ อย่างเป็นระบบ ไม่ว่าจะเป็น สี ตัวอักษร รูปภาพ หรือการจัดวาง Layout
หากนักออกแบบมีความเข้าใจหลักการออกแบบ ก็จะช่วยให้ภาพรวมดูน่าสนใจ และสื่อสารได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ในบทความนี้ ได้รวบรวม 10 หลักการ
ออกแบบกราฟิกขั้นพื้นฐานมาไว้ให้แล้ว ดังนี้
Line
หลักการออกแบบที่เบสิกที่สุด คือ เส้น (Line) เป็นองค์ประกอบที่เชื่อมต่อกันสองจุด เป็นสิ่งที่มีความยืดหยุ่น และเรียบง่าย ไม่ว่าจะเป็น เส้นหนา เส้นบาง เส้นประ เส้นโค้ง และเส้นซิกแซก ล้วนเป็นส่วนที่ช่วยร่างภาพให้สมบูรณ์แบบ หรือเน้นข้อความให้ดึงสายตามากขึ้น
Scale
ขนาด (Scale) เป็นสิ่งสำคัญในการออกแบบอย่างมาก ไม่ว่าจะเป็น ขนาดของภาพ ตัวอักษร หรือพื้นที่ว่างที่เหลืออยู่ โดยนักออกแบบจะต้องดูให้ละเอียดว่า งานที่ออกแบบต้องใช้ขนาดไหนบ้าง เช่น ชิ้นงานขนาดเล็ก-ใหญ่ และแนวตั้ง-แนวนอน เพื่อให้งานที่ออกแบบมาแต่ละชิ้น มีดีไซน์ที่พอดี และลงตัวกับสื่อที่ต้องการเผยแพร่
Color
สี (Color) คือ องค์ประกอบสำคัญที่ถูกนำมาใช้ เพื่อสร้างความสวยงาม สื่ออารมณ์ และสร้างความต่อเนื่องของงาน ทั้งยังช่วยเน้นย้ำถึงความสำคัญ ของสิ่งที่ต้องการสื่อสารได้อีกด้วย ซึ่งตามหลัก Color Psychology สามารถแบ่งการใช้สีในงานกราฟิกได้เป็น 3 กลุ่มหลัก ๆ ได้แก่
สีหลัก (Primary Color): หรือเรียกว่าแม่สี ได้แก่ สีแดง สีเหลือง และสีน้ำเงิน
สีรอง (Secondary Color): เป็นสีที่เกิดจากการผสมกัน ระหว่างแม่สีทั้ง 3 สี ได้แก่ สีส้ม สีเขียว และสีม่วง
สีขั้นที่สาม (Tertiary Color): สีที่เกิดจากการผสมกันระหว่างแม่สี และสีรอง ได้แก่ สีส้มเหลือง สีส้มแดง สีเขียวเหลือง สีเขียวน้ำเงิน สีม่วงแดง และสีม่วงน้ำเงิน
Repetition
Repetition หรือการทำซ้ำ เป็นการใช้รูปแบบ สี หรือฟอนต์ซ้ำ ๆ เพื่อสร้างเอกลักษณ์ให้กับงาน เข่น การใช้โทนสีเดียวกันในทุกสื่อของแบรนด์ หรือใช้สัญลักษณ์ซ้ำกัน เพื่อสร้างลายเซ็นเฉพาะตัว ซึ่งหลักการนี้ช่วยให้ Mood & Tone ของงานเป็นหนึ่งเดียวกัน และจดจำได้ง่าย เหมาะกับการออกแบบแบรนด์ หรือเว็บไซต์
Negative Space
อีกหนึ่งเทคนิคที่น่าสนใจ ในการสร้างงานกราฟิกที่สมบูรณ์แบบ คือ การใช้พื้นที่ว่าง (Negative Space) ถือเป็นองค์ประกอบที่มีความสำคัญ ไม่แพ้กับส่วนอื่น ๆ เพราะพื้นที่ว่างไม่เพียงแต่ช่วยให้งานดูสมดุล แต่ยังช่วยสร้างความหมาย และเพิ่มความน่าสนใจให้กับงานออกแบบ รวมถึงช่วยกำหนดเส้นทางนำสายตาได้อีกด้วย
Symmetry
ความสมมาตร (Symmetry) คือ ภาพที่แบ่งครึ่งได้ด้วยแกน โดยทั้งสองฝั่งมีรูปทรง และน้ำหนักภาพใกล้เคียงกัน ทำให้ภาพดูบาลานซ์ และเป็นระเบียบมากขึ้น โดยสามารถแบ่งได้เป็น 2 ประเภท ได้แก่
ความสมดุลแบบสมมาตร (Symmetry Balance): เป็นการจัดวางองค์ประกอบของภาพ ให้มีสองส่วนที่เท่ากัน ไม่ว่าจะเป็น รูปทรง และรายละเอียดอื่น ๆ ที่มีความเท่ากันแบบพอดิบพอดี
ความสมดุลแบบอสมมาตร (Asymmetrical Balance): ภาพที่สร้างออกมา ไม่จำเป็นต้องมีองค์ประกอบที่เท่ากันเสมอไป แต่จะเป็นการออกแบบรูปภาพ ให้มีความสมดุลในทุกรูปทรง
Transparency
หนึ่งในเทคนิคที่พบเห็นได้บ่อย ๆ ในงานกราฟิก คือ ความโปร่งใส (Transparency) เป็นการจัดวางเลย์เอาต์ให้มีการเฟดจางหายไป เพื่อเพิ่มมิติให้กับภาพ ซึ่งการใช้เทคนิค Transparency สามารถใช้ได้กับวัตถุในภาพ ฟอนต์ หรือแม้แต่การใช้ Blending Mode ขึ้นอยู่กับการออกแบบ และ Mood & Tone ของภาพ
Texture
Texture หรือลักษณะของพื้นผิว เป็นส่วนที่ช่วยเพิ่มมิติของงานให้ดูสมจริง และสร้าง Mood & Tone ให้กับชิ้นงาน เช่น พื้นผิวแบบเมทัลลิก พื้นผิวกระดาษที่มีความยับ พื้นผิวลายไม้ พื้นผิวผ้าใบ ลายหนัง และการสร้าง Grain Texture เป็นต้น
Balance
ความสมดุล (Balance) เป็นหนึ่งในหลักการที่มีความสำคัญอย่างมาก เพราะการจัดตำแหน่งขององค์ประกอบต่าง ๆ ให้ส่งเสริมกันและกัน จะช่วยให้ภาพกราฟิกมีความสมดุล และไม่มีสวนไหนดึงสายตาจนเกินไป หรือดูขัดกัน นอกจากนี้ การจัดสมดุลภาพที่ดี ยังช่วยให้กลุ่มเป้าหมาย สามารถสังเกตรายละเอียดของภาพได้อย่างครบถ้วนอีกด้วย
Contrast
คอนทราสต์ (Contrast) เป็นส่วนที่สร้างความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบต่าง ๆ ในรูปภาพ ทั้งยังเป็นเทคนิคที่ช่วยดึงสายตา ให้ผู้ชมสังเกตส่วนที่สำคัญที่สุดเป็นอันดับแรก เช่น การใช้ภาพ Background สีอ่อน และใช้ฟอนต์สีเข้ม เพื่อเพิ่มความน่าสนใจให้กับข้อความ ที่ต้องการสื่อสาร เป็นต้น
ขอบคุณข้อมูลจาก thesomethingincommon.com
